辽河情•画家 陆允铭

大写苍生系列——

▲宝刀不老

▲塞外九月

▲为了金色的梦想

▲夕阳

静观系列——

▲一花一世界

▲传经图

▲十八罗汉

丝路系列——

▲穿越时空的对话

▲历尽沧桑

▲月牙泉

赖我胸中有佳处，一樽时对画图开

陆允铭是一位成就不凡、个性鲜明的画家。其作品笔墨大而沉实，绘画表现形式奔放灵动，不拘一格，刚柔并济中，体现出一种有感而发的心理状态，作品中渗透出对人性、灵性、悟性的艺术创造审美取向。

观陆允铭先生的画作，大致为三类题材：苍生世相、天地英雄与佛禅逸韵。他的多数作品在表现题材时，注重以人物为核心，以传神为宗旨，既以形似，尤重传神。

绘画，是陆允铭表达思想与情感的重要甚至是唯一载体。

画家的艺术观念，决定其画既有对“真”的贴切表达，更有对“神”的向往追求。摩其真，传其神，不拘成法，不泥古，自成格局，是陆允铭作品给我的深刻印象。

陆允铭钟情人物画，代表作众多。现代人的百态生活，一直被陆允铭所关注，并将之付诸笔端。《宝刀不老》为代表作之一，整幅画线条富有韵律，曲直粗细兼容，刚柔轻重并济，加以墨色点染，一个面容沧桑、神情专注的磨刀老人跃然纸上，动感十足。这幅作品非常鲜明地体现出画家对生活的认真体察，对笔下人物的深情。

陆允铭的绘画，明显有“中学为体、西学为用”的特色。一方面，汲取了西洋写实主义绘画的技法，而在意境上，则牢牢地焕发出中国画的精神风采。《宝刀不老》这幅画，就是一个鲜明的例证。咋看之下，这是一幅非传统的国画，很像西方的写实主义作品，但是，老者身上那浓重的大墨块，以及衣服的褶皱、线条，则无疑是传统国画的写意笔法，这又是一幅典型的中国画。也就是说，陆允铭是一位勇于汲取、善于融会的艺术家。在他的诸多作品中，我们都能看见近代中国画的重要嬗变，那就是把定中国画的神髓，融入西洋写实主义绘画的技法风格，做到形神兼备、虚实结合、推陈出新。

▲杨仁恺先生题字

佛教与禅宗，一直是中国画的重要题材。陆允铭对于佛教题材画的研磨实践，有其特殊的思想根基。他曾说：“我不是个虔诚的佛教徒，但我对佛学文化和佛教艺术追寻的脚步却从未停止，行走于大漠荒丘，深山古刹，从石雕到壁画，从建筑到丹青，在不得不赞叹古代艺术家创作天赋的同时，我深深的感慨并开始思考，究竟是一种什么样的力量，才可以激发出如此虔诚的创造热情！让这些艺术家和信仰者在山崖，在洞穴，在一切可能的地方，用刀和笔，智与力，朝圣着自己心中的信仰”。

带着对佛禅的追索与思考，陆允铭曾经多次踏上西行之路，莫高窟、月牙泉、丝绸之路启发了他的创作灵感。《飞天》《月牙泉》《思路怀古》等作品在借鉴传统技法的基础上，白描淡彩，笔意畅达，充满了富丽洒脱的趣味。

陆允铭的禅学修养渗透到一系列作品中，笔下人物皆得心源，构思新奇，笔墨老道，颇有大巧若拙的意味。

在技法方面，陆允铭在继承传统基础上，投入了自己的艺术创意，运用最简练的笔法，勾勒出意蕴无穷的形象，画面上的空茫盈蕴着无限言外之意，主题也因之得以凸显。

杰出艺术家的画作是要表达观念的，在陆允铭的作品中，“载道”“言志”，是他所强调的艺术功能，并非艺术观，他的观念潜隐在那些涉猎古今的各类题材中。作为观者，我们可以看到随处可见的画家的“我”，乃至所有的“我”，而这，在我看来，就是艺术家的风格标志，这才是一个艺术家最大的艺术修为。

▲陆允铭自书

在陆允铭的画作中，题材跨越古今时空，画中那些市井乡民、抗联战士与传统英雄、远世佛陀，都好似最体己贴心的精神伙伴，既具有现实性，又具有超验性 。正如陆允铭自己所悟，“中国文化中最为明亮的灵性美，或者说东方艺术中最为磅礴的意境，总归于大道至简，幻空无碍的佛语禅机”。陆画用无声的线条与笔墨传达了通透的哲学，足以抗拒无情时间带给人们的巨大焦虑。

关于陆允铭和他的画，话题无尽。加缪说：“艺术的崇高不是在一切之上飞翔，相反，它要与一切结合”，遥远的欧洲法国，加缪的艺术观刚好契合了一个中国画家的创作。陆画高古清新的笔法，浑然天成的结构，以及画中人物与故事的无限延展性，足以体现出其艺术价值的巨大，同时也构成了对我们的强烈吸引。

万里山河膺尺素，

千种风情逸笔端。

陆公未老意正健，

裁取锦绣奉苍天。

优秀的艺术家都属于他的时代，也必定超越他的时代，他的作品因为独特的个性而具有不可替代的永恒魅力。对陆允铭而言，艺术是他的宗教，他的作品，是对艺术之神的献祭，他期望自己因此而能够不朽。这，正是陆允铭的艺术个性，也是我们对陆先生的祈愿。