辽河情•书法家——朱利

书 法 欣 赏

始到金丹换骨时

朱利书法在书法界产生影响，是2004年由中国书法家协会主办的“纪念邓小平诞辰100周年全国大型书法展”中获奖开始的。那是朱利第一次入选国展并同时获奖。从那时起，她创作丰收，成绩斐然。

朱利的成功有两个不可忽视的因素。首先，有着极好的学养底蕴，就读于北京师范大学，并在其学习期间广拜京城名师，诸如欧阳中石等大家，受益良多；其次，她身上有一股子学习的韧劲，而书法学习的过程靠的正是书家这种锲而不舍的精神。

多年来，朱利始终保持着一种旺盛的创作活力。她的作品之所以被各种展览所接受、所青睐，还有一个重要的根本所在，那就是她一直去恪守传统。最初入展获奖的作品基本上都是取法三国钟繇的楷法，以此为圭臬，深植其中，从中获益巨大。高古的取法夯实了她学书的基础，她的字也因钟繇小楷的散逸自由、古意盎然而受到书法界的赞赏。得古法之要义，再加上她孜孜以求的治学精神，自然使其在书法上悟其妙，入其道。

提到朱利我们想到的多是那种温文尔雅的魏晋风骨的小楷。然而，出乎我意料的是《香凝翰墨—朱利书法作品集》中大部分是行草书。我逐帖逐字的品读，读完，我对朱利真是刮目相看。这本书应该说是朱利行草书作品集，因为里边的作品基本以行草为主，就是往日的小楷，也写出了行书的感觉和味道。大字草书行云流水，八行信札精到自然，各种临习之作形神兼备及生动美妙。逐一品鉴之后，我有以下感觉：一是，履传统之路，心无旁骛。朱利的书法创作之所以被关注，核心的问题是法度完备。这个法就是传统，就是传席千百年的古法；二是，形时代风骨，和光同尘。朱利书法的表达方式和内在含蓄充分反映了“中和”之美，读来朴实无华。她的创作中最可贵的特质是蕴藉不外露，看似平常却奇逸；三是，学书古法，其妙在人。朱利之行草书，写的文静、写的干净、写出了意境。无论大小字皆呈温文之态，不激不励、不温不火。她在用无声的点线倾泻着一个书法家的心境，用无声的笔墨表达着一个书法家的情怀。

(作者：辽宁省书法家协会主席)

懂得书法 是一场难得的修行

从临帖到创作，经过取舍和增补的渐行渐悟的懂得过程，是一种持续时间较长的思维活动、心理活动、行为活动和社会活动的修行，能总结出一套自我生存哲学。简约不简单的线条，折射出一种简单的生活态度和追求，努力追求一个满意的自己！

写好字，艺无止境。从小写字画画刻石膏，所有和艺术沾边的，我都乐此不疲。

上中学时，我和美术老师最好，班里和学校的板报宣传，我是主力。

大学在北京师范大学就读，我是系里宣传部长，校书法学社副社长，和同学们香山写生，校老干部大学给老师助课，参加展览，获奖，经常去的是琉璃厂，和同学们买来棕刷等工具裱画……

大学毕业回到辽宁，在大学教书，继续我的书法梦。1999年，开始承担书法的教学工作，2003年，参加辽宁的“书法临帖班”。  2003年底入省展，成为省会员，2004年获全国书法展《纪念邓小平诞辰100周年》三等奖和全国《第五届楹联书法大展》入展，成为全国会员。

获三等奖后，觉得自己会很轻松获二等奖或一等奖。作品里充满了火气，远离艺术的不激不励，更谈不上风规自远。2005年，两个全国书法展，只是入选。在荣誉面前，没有及时调整归零，虚荣心变得膨胀。沉下来反思自身，知道一路走来，内心喜欢的是艺术！之后的一段时间，把精力放在怎样把字写好。当时小楷成绩最好，就把小楷的历代经典碑帖，全拿出来，从钟繇、王羲之到褚遂良、欧阳询、虞世南、黄道周等等，分析研判，静下心来临帖，艺术还是靠积累的，加大了广度和深度的笔墨功夫锤炼。

把名利放下后，专注于书法艺术本真的追求，从而变得释然和轻松。2006年，入展“全国第四届妇女书法篆刻展” 、“纪念红军长征胜利70周年全国书法篆刻展”和“建党85周年全国书法展”; 2007年，入展“第二届中日女书法家代表作品展”；2009年，入展“五百人书法精品展”和“全国第六届楹联书法大展”。2013获“首届中国电视书法大赛优秀奖”。

教学需要，还临了很多行草，用行草笔意写小楷，小楷更自然流畅，行草也不那么飘滑了；写几年篆隶后，行草和小楷更沉实，笔能吃进纸里，线条质量质感更好了。不断的把字写得好一点，再好一点！在教学过程中，面对每一个学习书法的个体，采用不同的对应的教学法，有效教学。“教学相长”，赠人玫瑰，手留余香，共同进步。

懂得书法，慢慢地浸染沉淀，不争朝夕。这个过程，渗透很多人生的感悟和生命的体验。要活得更加幸福，用最基本的形式，集中精力和所有的努力，让大脑与心都保持清净，安心把手上的事情，认真做完做好，是一场难得的修行！